هوش مصنوعی از مهراد هیدن بهتر خواند!
کیت هنری: به تازگی مهراد هیدن، خواننده موسیقی زیرزمینی ایران، در اقدامی بحث برانگیز شخصیت هوش مصنوعی خود به نام «نوا» را با بهره گیری از فناوری های هولوگرافیک روی صحنه آورد و آهنگش را با او اجرا کرد؛ اجرایی که خیلی از مخاطبان آنرا نه نشانه ای از خلاقیت، بلکه زنگ خطری برای آینده موسیقی دانستند. بسیاری براین باورند که حضور هوش مصنوعی در صحنه، احساس و اصالت هنر انسانی را تهدید می کند و امکان دارد جای هنرمندان واقعی را بگیرد.
به گزارش کیت هنری به نقل از ایسنا، مدتی پیش یکی از خوانندگان زیرزمینی ایران به نام «مهراد هیدن» آهنگ جدیدی را به نام «حمومی» با همکاری یک شخصیت هوش مصنوعی به نام «نوا» منتشر نمود که بازخوردهای متفاوتی بهمراه داشت؛ عده ای این نوع سودجستن از هوش مصنوعی در موسیقی را ناگزیر خواندند و عده ای دیگر به نکوهش آن برآمدند و گفتند که هوش مصنوعی نمی تواند جای خوانندگان واقعی را بگیرد و همانند انسان احساسات واقعی را به گوش مخاطبان برساند.
اما این مساله به همین جا ختم نشد و چندی بعد این خواننده در کنسرتی در خارج از کشور همراه با این شخصیت هوش مصنوعی روی صحنه حاضر شد و آهنگش را با او اجرا کرد.
در واقع «نوا» در این کنسرت توانسته بود به کمک فناوری های هولوگرافیک یا تصویرسازی های سه بعدی روی صحنه حاضر شود، اما نکته جالب ماجرا این بود که خواننده اصلی این کنسرت که از او انتظار میرفت اجرای بهتری را نسبت به هوش مصنوعی به نمایش بگذارد، حتی با کمک خودکوک (اتوتیون / auto tune) هم موفق نشده بود و خیلی از کاربران عنوان کرده بودند که او حتی با کمک این تکنولوژی هم موفق نشده است اجرای خوبی داشته باشد و اگر آنرا از او بگیرند، چیزی برای عرضه در اجرای زنده نخواهد داشت.
به هر جهت اما چنین پیداست که هوش مصنوعی از رگ گردن هم به صنعت موسیقی نزدیک تر است و معلوم نیست در آینده آیا جای آهنگسازان و نوازندگان را خواهد گرفت یا خیر؟ اما از آنجائیکه راه فراری از این فنآوری نیست تصمیم گرفتیم در گزارشی به نقل از «رولینگ استونز» به تاثیرات هوش مصنوعی در حوزه موسیقی بپردازیم.
تولیدکننده های موسیقی مبتنی بر هوش مصنوعی و نقش آنها در آهنگسازی
یکی از شیوه هایی که هوش مصنوعی بوسیله آن صنعت موسیقی را دگرگون کرده، استفاده از تولیدکننده های موسیقی هوش مصنوعی است. این ابزارها با سودجستن از الگوریتم های یادگیری ماشینی، موسیقی های موجود را تحلیل کرده و برمبنای آن تحلیل ها، قطعات موسیقی تازه ای می سازند. به این ترتیب، هنرمندان می توانند به کمک موسیقی تولیدشده توسط هوش مصنوعی، آهنگ هایی کامل را خلق کنند.
باآنکه این فناوری امکان دارد برای نوازندگان و آهنگسازان نوعی موهبت و صرفه جویی در زمان به نظر برسد، اما هم زمان نگرانی های اخلاقی هم به دنبال داشته است. بطور مثال، برخی باور دارند موسیقی ساخته شده توسط هوش مصنوعی خلاقیت و اصالت کمتری نسبت به آثار هنرمندان انسانی دارد. گروهی دیگر نگران اند که رواج این فناوری امکان دارد باعث حذف آهنگسازان و نوازندگان انسانی از بازار کار شود.
کلر ال. اوانز، نویسنده حوزه فناوری و عضو گروه پانک الکترونیک YACHT، در گفت و گویی با وبسایت TechCrunch می گوید: «من تمایلی به واکنش های افراطی ندارم.»
وی در مستندی در رابطه با آلبوم «Chain Tripping» اضافه می کند: «نمی خواهم فقط به خاطر ترس از آخرالزمان روبات ها، به ریشه هایم برگردم و گیتار آکوستیک بنوازم، اما از طرف دیگر هم نمی خواهم بی قید و شرط به استقبال فرمانروایان رباتی بروم.»
با این وجود، هوش مصنوعی می تواند برای تقویت خلاقیت انسانی هم به کار رود. موسیقی تولیدشده توسط هوش مصنوعی گاهی بعنوان نقطه شروعی برای آهنگسازی های انسانی استفاده می شود و به ما اجازه می دهد توانایی های این فناوری را با ایده ها و الهامات خلاقانه خود ترکیب نماییم. تولیدکننده های موسیقی مبتنی بر هوش مصنوعی همینطور می توانند به هنرمندان کمک کنند تا نحوه تعامل صداهای مختلف را با یکدیگر تجسم کنند و درنتیجه، ابزار قدرتمندی برای آهنگسازی در اختیارشان قرار دهند.
در مورد چگونگی استفاده هنرمندان موسیقی از تولیدکننده های هوش مصنوعی برای الهام گیری، اوانز توضیح می دهد که نوازندگان می توانند از خروجی هوش مصنوعی بهره ببرند و سپس با تأکید بر آن، موسیقی خودرا بسازند. او می گوید: «این کاری است که هنرمندان همین حالا هم در استودیو انجام می دهند، البته به گونه ای غیررسمی تر و گاه بی نظم تر.»
اوانز ادامه می دهد: «معمولاً هنرمندان با این ذهنیت وارد استودیو می شوند که می خواهند آهنگی بنویسند با یک خط بیس پاییزی، ملودی ای شبیه گروه B-۵۲’s و حسی که انگار از لندن سال ۱۹۷۷ آمده باشد، اما سرانجام، حتی اگر از B-۵۲’s الهام گرفته باشند، نتیجه نهائی لزوماً نشانه ای از آن تأثیرات نخواهد داشت.»
به همین ترتیب، همان گونه که نویسندگان از ابزارهای هوش مصنوعی برای الهام گرفتن در نوشتن استفاده می نمایند، موسیقیدانان و دیگر خالقان محتوا می توانند از مواجهه با «صفحه سفید» بگریزند؛ هوش مصنوعی می تواند جریان خلاقیت را در ذهن آنها به حرکت درآورد.
اوانز در گفت و گو با TechCrunch می گوید: «یکی از چیزهایی که ما را به ابزارهای یادگیری ماشینی و هنر هوش مصنوعی جذب کرد، همین شکست های آن بود؛ چون این مدلها کامل نیستند. آنها فقط حدس می زنند که ما چه می خواهیم.»
وی در ادامه اضافه می کند: «هنرمندان همیشه از ابزارهای موسیقایی به شیوه هایی تازه و نوآورانه بهره برده اند. اغلب خروجی امکان دارد عجیب، ناقص یا حتی آزاردهنده باشد، یا برعکس، بسیار نو و متفاوت به نظر برسد، و همین شکست ها گاهی لذت بخش اند.»
هوش مصنوعی در ترویج و بازاریابی موسیقی
ترویج در صنعت موسیقی یکی دیگر از حوزه هایی است که هوش مصنوعی می تواند در آن روندها را ساده تر و کارآمدتر کند. ابزارهای مجهز به هوش مصنوعی قادرند کمپین های تبلیغاتی را اتوماسیون و بهینه سازی کنند و به هنرمندان این امکان را بدهند که به گونه ای مؤثرتر و گسترده تر با مخاطبان بالقوه ارتباط بگیرند.
الگوریتم های مبتنی بر هوش مصنوعی می توانند داده ها را تحلیل کرده و مخاطبان هدف را شناسایی کنند، محتوای متناسب با هر گروه و پیام های ویژه تولید کنند و زمان انتشار پست ها را برای بیشترین بازدهی تنظیم کنند. استفاده از چنین ابزارهایی می تواند در زمان و منابع هنرمندان صرفه جویی کند تا تمرکز آنها بیشتر بر کار خلاقانه بماند.
ابزارهای مبتنی بر هوش مصنوعی همینطور می توانند داده های رسانه های اجتماعی را بررسی نموده و طرفداران و مخاطبان بالقوه را شناسایی کنند، تبلیغات و کمپین ها را هدفمندتر پیش ببرند و محتوای بازاریابی تولید کنند.
این نوع فناوری می تواند برای هنرمندان و شرکتهای موسیقی بسیار سودمند باشد؛ چونکه امکان ارتباط مؤثرتر با مخاطبان و دسترسی به افراد بیشتر را فراهم می آورد. در عین حال، تولید محتوای تبلیغاتی توسط هوش مصنوعی نگرانی هایی را در زمینه حریم خصوصی، محافظت از داده ها و حتی احتمال دست کاری ذهن شنوندگان به وجود آورده است.
بنابراین، هرچند ترویج مبتنی بر هوش مصنوعی مزایای بالقوه ای برای هنرمندان و ناشران دارد، اما پرسش های اخلاقی مهمی هم بهمراه می آورد. بطور مثال، آیا کمپین های تبلیغاتی هوش مصنوعی امکان دارد منجر به یکنواختی در صدا و سبک موسیقی شوند؟ فناوری های مبتنی بر هوش مصنوعی اغلب تمایل دارند انتخابهای «ایمن» و قابل پیش بینی را انتخاب کنند، که این امر می تواند در نهایت تنوع موسیقی در دسترس مخاطبان را محدود کند.
علاوه بر این، کمپین های تبلیغاتی هدایت شده توسط هوش مصنوعی می توانند دستاوردهای ناخواسته ای برای هنرمندان و شرکتهای موسیقی داشته باشند. الگوریتم های هوش مصنوعی به داده های ورودی وابسته اند؛ اگر این داده ها نادرست یا دارای سوگیری باشند، کمپین ها نتیجه مطلوبی نخواهند داشت و حتی امکان دارد به اعتبار هنرمند یا ناشر لطمه بزنند.
مزایا و محدودیت های هوش مصنوعی در تولید موسیقی
هوش مصنوعی در عرصه تولید موسیقی هم به کار گرفته می شود، خصوصاً در مراحل میکس و مسترینگ. پلاگین های مبتنی بر هوش مصنوعی می توانند قطعات موسیقی را تحلیل کرده و تشخیص دهند کدام عناصر احتیاج به تنظیم دارند، مانند میزان صدا یا تنظیمات اکولایزر. این توانایی می تواند زمان زیادی برای تهیه کنندگان صرفه جویی کند و روند تولید موسیقی را کارآمدتر سازد.
در عین حال، استفاده از هوش مصنوعی در تولید موسیقی محدودیت هایی هم دارد. بعنوان مثال، فناوری هوش مصنوعی هنوز قادر نیست ظرافت ها و احساسات نهفته در خلاقیت انسانی را به درستی درک و بازآفرینی کند.
هوش مصنوعی می تواند موسیقی تولید نماید، اما امکان دارد نتواند همان احساس و اثری را برانگیزد که آثار خلق شده توسط هنرمندان انسانی دارند. موسیقی ای که به دست انسان ایجاد می شود، می تواند به گونه ای منحصربه فرد بر دل و جان مخاطب بنشیند.
پروژه های نوظهور موسیقی مبتنی بر هوش مصنوعی و دستاوردهای احتمالی آن ها
با پیشرفت روز افزون هوش مصنوعی، به احتمال زیاد شاهد تشکیل پروژه های تازه و هیجان انگیزی در صنعت موسیقی خواهیم بود. فناوری هوش مصنوعی می تواند برای خلق سبک های جدید موسیقی به کار رود و همینطور در تحلیل و بازآفرینی خلاقانه قطعات موجود نقش داشته باشد.
هرچند این تحولات هیجان انگیز هستند، اما پرسش های مهمی را هم در رابطه با نقش هوش مصنوعی در فرایند خلق و تولید موسیقی مطرح می کنند. بعنوان مثال، چطور میتوان اطمینان یافت که موسیقی تولیدشده توسط هوش مصنوعی از نظر اخلاقی قابل قبول است و به خلاقیت انسانی احترام می گذارد؟ چطور میتوان از حذف یا به حاشیه رانده شدن هنرمندان و نوازندگان انسانی جلوگیری کرد؟
سرانجام، بنظر می رسد فناوری هوش مصنوعی نقشی هرچه پررنگ تر در صنعت موسیقی پیدا کند. در عین حال، باید اطمینان حاصل نماییم که در هنگام استفاده از آن برای خلق موسیقی، اصول اخلاقی و ارزش خلاقیت انسانی حفظ شود.
همچنین، موسیقی تولیدشده توسط هوش مصنوعی نباید جایگزین یا باعث فراموشی شیوه های سنتی خلق موسیقی شود. هوش مصنوعی فرصت های تازه ای پیش روی هنرمندان می گذارد، اما با این وجود ضروری است نسبت به خطرات و دستاوردهای احتمالی آن هم آگاه باشیم.
به اجمال، به گزارش کیت هنری به نقل از ایسنا، مدتی پیش یکی از خوانندگان زیرزمینی ایران به نام مهراد هیدن آهنگ جدیدی را به نام حمومی با همکاری یک شخصیت هوش مصنوعی به نام نوا منتشر نمود که بازخوردهای متفاوتی به همراه داشت؛ عده ای این نوع سودجستن از هوش مصنوعی در موسیقی را ناگزیر خواندند و عده ای دیگر به نکوهش آن برآمدند و گفتند که هوش مصنوعی نمی تواند جای خوانندگان واقعی را بگیرد و همانند انسان احساسات واقعی را به گوش مخاطبان برساند. در حقیقت نوا در این کنسرت توانسته بود به کمک فناوری های هولوگرافیک یا تصویرسازی های سه بعدی روی صحنه حاضر شود، اما نکته جالب ماجرا این بود که خواننده اصلی این کنسرت که از او انتظار میرفت اجرای بهتری را نسبت به هوش مصنوعی به نمایش بگذارد، حتی با کمک خودکوک (اتوتیون / auto tune) هم موفق نشده بود و بسیاری از کاربران عنوان کرده بودند که او حتی با کمک این تکنولوژی هم موفق نشده است اجرای خوبی داشته باشد و اگر آن را از او بگیرند، چیزی برای عرضه در اجرای زنده نخواهد داشت. وی در مستندی در ارتباط با آلبوم Chain Tripping اضافه می کند: نمی خواهم فقط به خاطر ترس از آخرالزمان ربات ها، به ریشه هایم برگردم و گیتار آکوستیک بنوازم، اما از جانب دیگر هم نمی خواهم بی قید و شرط به استقبال فرمانروایان رباتی بروم.
منبع: كیت هنری
این مطلب را می پسندید؟
(1)
(0)
تازه ترین مطالب مرتبط
نظرات بینندگان کیت هنری در مورد این مطلب